O Grito!

ABRIL PRO ROCK 2006 – 1° dia (A festa nunca acaba)
por Paulo Floro e Wagner Beethoven
Este ano o evento teve um de seus menores públicos e teve atrações que dividiram opiniões de quem compareceu. Sem nenhuma grande escalação, o APR se assemelhou um pouco às origens quando muitas bandas conseguiam visibilidade tocando no festival.

1. MONTAGE (Ceará)
Como previsto o Abril pro Rock começou pontualmente às 22 e 30 da noite de sexta (21 de abril de 2006), num palco pequeno, diferentemente do anterior (a mega estrutura). O electro, a grande atração da noite, não precisava de muito… Apenas do Montage para fazer a pulsação aumentar e muita gente dançar, eles foram a abertura do Abril, mas “fecharam”. O Montage, banda do interior do Ceará, mais precisamente do Cariri, formada por Patrick Bachi (guitarra e programação), Leco Jucá (groovebox e programação) e Daniel Peixoto (voz e visual) abriram com à música Raio de fogo e até cantaram música nova, o vocalista esbanjou carisma e muita intimidade e contou por várias vezes com a participação do público que uníssono emitias as letras da música, que entrarão logo no primeiro trabalho do conjunto electropunk. Resumo da opera, o Montage conseguiu fazer os poucos amantes do electroclash dançarem e se divertirem muito! Depois do show, foi tentar ir ao banheiro, mas os “fãs” quase que não deixavam o showman do Montage fazer o xixizinho!

Para mais informações: fotolog.com/_montage ou fotolog.net/danielpeixoto

2. KOOK feat. ROXXY (Alemanha)
Depois um show de trinta e cinco minutos do Montage, a dupla from Berlin, Kook feat. Roxxy, chegou com o seu eletrônico nada inovador, porém o desempenho de Roxxy, cantora de punk rock de longas datas (Tempo Nublado, Recife – 1897) apesar do corpo um tanto fora de forma, a loira (e muito loira, diga-se de passagem) veio sem essas preocupações. Fez um show bonito e muito dançante, porém falou em português, mas um tanto constrangida, pôr um “Tudo bem Olinda e Recife” , alguns blá blá blás e se enrolar na bandeira brasileira não foi suficiente para que o público ficasse mais animado. Kook já chefe de festa há uns 10 anos, cantou e encantou muitos os olhos da platéia… E com isso animou um pouco mais, “enquanto a senhora” trocava de roupa, pois ela fez uma infeliz escolha… Infeliz mesmo. Tocaram as músicas do seu primeiro trabalho, Phantom Hitchhiker lançado em 2005 pela Pale (http://www.pale-music.com). A guitarra de coraçãozinho de Roxxy e sua maquiagem a lá Blade Runner trouxeram um pouco mais de felling ao show.

Para mais informções: kook-music.com/ ou roxxybione.de

3.DIPLO (EUA)
Diplo foi o melhor show da noite. Na verdade, muita gente foi apenas para vê-lo. Com uma programação sem novidades, sem nada do mainstream o povo estava se preparando para dançar funk, já que não conhecia nenhum dos escalados. Diplo não fez feio, mas também não ousou. Foi o ápice da noite, com samplers hip hop junto à batidas do já tão falado funk carioca. Funk não é uma merda, é uma catarse, pensa-se ao se dançar ao som do dj americano. Depois desse show todos já poderiam ir embora, mas ninguém sabia que as outras atrações seriam tão insignificantes.

STEREO TOTAL e o resto.
Fez o público se empolgar a ponto de invadir o palco, o que diferente da segurança do evento, a banda apreciou muito e acabou trazendo mais um monte de gente pro palco. A dupla franco-germânica faz um pop nonsense, com performances malucas (ridículas) e instrumentação caótica. Se Diplo não tivesse tocado, teria sido a melhor atração da noite. O Dj americano abusou no Recife no que sabe fazer de melhor, misturar electro com funk e mais um monte de bizarrices que estremeceu o Pavilhão do Centro de Convenções, onde ocorre o festival. O Bloco Mega Hits foi um projeto do Dj Dolores que ficou dissonante naquela noite que poderia ter sido uma electrohard quente e frenética. A tentativa de fazer versões de hits do pop clássico em versões meio carnavalescas com bastante metal não deu tão certo. De longe pareceu desnecessário o APR ter tentado incluir uma coisa regionalista (reducionista) neste dia. Chato.

O evento chegou num ponto de transição e reflexão. Até onde um festival desse porte pode ousar trazer bandas sem muito público sem que tenha que se render ao que há de pior no mainstream. E ainda não ter que repetir as atrações. Além disso muitos colunistas e pagantes reclamaram do preço do ingresso, já que o evento foi patrocinado pelo Estado. Fora isso, houve um certo abandono por parte do próprio festival. Tirando o stand da Petrobrás, quase não houve standes e barraquinhas. ano passado, muitas bandas, selos, lojas e artistas puderam mostrar seu trabalho para um público, que diferente desse compareceu.

O Abril Pro Rock é mestre em surpreender. Este ano, ao completar 13 anos, o festival de musica pop mais firme do Brasil, trouxe bizarrices como a banda piada Massacration, o one-man-band português Legendary tiger Man, ótimas novidades do rock nacional, além de abrigar um outro festival dentro de si, o Claro Que È Rock, onde tocou a mega banda indie Placebo. Confira como foram os três dias do Abril Pro Rock 2005. Para ler a cobertura completa do festival e fotos acesse o site da
Mood.

Por Paulo Floro

SEXTA FEIRA, 15 :: Is Fuckin Hot Isn´t?

Na sexta os fãs do Placebo e Los Hermanos deram ao festival uma visão inusitada, o que serve para reforçar a fama de eclética que o APR possui. De um lado garotos maquiados e meninas com asas, saltos e visual totally glam. Do outro, estudantes de Ciências Sociais, visual loser e camisas pólo esperando para soletrar todo o repertório dos três CDS do Los Hermanos. No meio de tudo isso, tinha um festival acontecendo, com cinco bandas disputando um lugar confortável no circuito pop-rock-e-outras-coisas do Brasil, com direito a tudo o que uma banda mega merece: gravadora, turnê, van, mtv… A Claro patrocinou e deu ares de primeiro mundo ao palco secundário do APR, que apesar de tudo ainda segue independente sem apoiar gravadoras e é prova de resistência no mercado pop musical do país.

A platéia já ovacionava os cariocas dos Los Hermanos mesmo antes do show. A banda tem o seu público cativo e não precisou fazer nada para que a platéia enlouquecesse. Abriram com “Todo Carnaval Tem Seu Fim” e tocaram 17 músicas dos seus três discos, além de uma do repertório de Maria Rita. O Los Hermanos é o que podemos chamar de mega banda dentro do panorama rock nacional. Independentes sem deixar de ser mainstream, os cariocas possuem público fanático em todo o Brasil, e parece que Recife é o maior pólo do culto. A banda caminha numa direção Radiohediana, onde seus trabalhos atingem uma área impenetrável longe de críticas. Portanto, adjetivos como “perfeito”, “Ducaralho”, “demais” não faltaram para o público que gritava canções como “O Vencedor”, “Ultimo romance” e “Quem Sabe”. O show realmente foi muito profissional e isso no fundo não acaba sendo um elogio. Sem muitas surpresas, o Los Hermanos agradou o seu público e saiu do palco sob muitos aplausos e delírios por parte dos fãs (platéia)

A maior expectativa da noite, a banda inglesa Placebo ainda demorou pra entrar, mas os indies que estavam passeando nas tendas de tatoos e quadrinhos já corriam pra aumentar a aglomeração na frente do palco principal. 1h30 da manhã, ao som de “Taste man”, numa introdução apoteótica, Brian Molko, Steve Hewitt e Stefan Olsdal entram no palco, com jeito de jogo ganho. Sim, porque no fundo a platéia sofria de uma catarse e as feições de todos eram de “o placebo está aqui”. Divulgando seus discos de singles One More With Feeling, o grupo só tocou os hits, nada de covers ou surpresas, a única exceção foi o novo arranjo para “36 Degrees” e os efeitos em “Teenage against”. A banda mostrava entusiasmo, com Brian conversando um pouco, “Is Fuckin Hot” ele disse, longe de seu habitual abuso. Mas era o baixista Stefan quem mais queria aparecer, dançando, fazendo caras e bocas e dando a maior pinta. No repertório, hinos indies como “Every Me Every You”, “Bitter End” e “Nancy Boy”. Contudo, tentando parecer fácil, o Placebo decepcionou um pouco seus antigos fãs que acompanham a banda desde o álbum homônimo de 1996. O show ficaria perfeito caso a banda ousasse um pouco mais, fugindo de hits que a consagraram. Senti falta das covers “Bigmouth Strikes Again” (Smiths), Where´s Is My Mind?” (Pixies) e “I Feel You” (Depeche Mode). Muitos críticos e alguns fãs classificaram o show como morno, mas de fato o grupo viera divulgar uma imagem que cada vez mais se afasta de seus primórdios. A maquiagem ainda está lá, mas o foco alternativo esta cada vez mais longe. Brian Molko, no entanto ainda é o maior ícone glam em atividade e isso se mostra no palco, mesmo o ídolo assumindo o visual quase-careca. O show foi estonteante, absurdo, mas no final ficou a impressão de que a banda estava seguindo muito a risca uma programação.

SÁBADO,16 :: “Não Quero Ninguém Parado Nesta Porra!”

Sábado é o tradicional dia de metal, e ainda não consigo chegar a um consenso se esta segmentação é boa ou ruim. De fato, o dia dedicado às camisas pretas tem um dos maiores públicos do festival, confirmando recife como uma das mais sólidas cenas de metal do Brasil.

De Pernambuco veio a Silent Moon com seu Heavy Metal melódica, nem um pouco preocupada com o desbunde de clichês do gênero. A Silent Moon pegou o público no início do segundo dia, mas muitos não estavam preocupados com eles. Exagero nos solos, podemos dizer que a banda não é um poço de originalidade, além de seguir à risca os mandamentos de seus mestres Angra, Helloween e afins. A Caosphere mostrou um rock mais pesado destilando influências do Metal mais alternativo como o Slayer. O público vibrou e foi um dos momentos altos antes das big bands chegarem. Um provável renome esta chegando no mundo metaleiro do país, pois os pernambucanos não ficam atrás de muitas bandas de Heavy Metal por aí afora.

O rock encontrou a resposta mesmo com o show do Dead Fish. Com um apelo MTV fortíissimo, o DF surtiu efeito mais do que esperado nos adolescentes. A banda já tem mais de 10 anos de estrada, mas seu som não cresceu muito. Sua mistura de hardcore com punk às vezes ganhava um status farofa que diminui a banda. Fizeram um show longuíssimo mas o fervor do público era enorme pela banda, portanto, neste caso, ponto pra eles. Vale destacar a desenvoltura e energia do palco dos caras, que já tinham tocado antes no festival, mas agora voltam consagrados.

O Retrofoguetes estava deslocado neste dia tão pesado. Abriram com “Surf-o-matic” e confundiu o público que assistia o primor que é a apresentação dos baianos com uma cara de desconfiança. o surf-noise-music dos caras deram ao festival uma ótima surpresa e fizeram um dos melhores shows da noite. No entanto o público não se entusiasmou com as guitarras alienígenas do palco 2, e muitos que estavam no show do Dead Fish esperavam para ver Massacration e/ou não entenderam muito bem a viagem sonora e sem vocais do Retrofoguetes.

O Massacration era a incógnita da noite e fez um dos shows mais bizarros e hilários da história do Festival. Os integrantes do Hermes e Renato levantaram os públicos e o vocalista Detonator mostrou todo o poder do metal, como diria o próprio. As músicas “Metal Milk shake”, “Metal Bucetacion” fizeram o público cantar em coro. O show foi muito curto mas reuniu um dos maiores públicos desde Placebo. A aura cult que o grupo assumiu se confirmou no APR e a banda saiu bastante aplaudida, com rodas de pogo e muito barulho. Òtimo!

O Matanza tentou fazer um excelente show no palco 2 com o vocalista conversando com o público quase entre todas as músicas. Mas a apatia do público e o esvaziamento da platéia que esperava por Shamaan era notório. Excetuando a turma perto do palco que fazia roda de pogo, gritava e cantava todas as músicas country-hardcore do Matanza. Quase sempre relacionada a birita, as músicas da banda ainda não são tão assimiladas entre o público metaleiro. Destaque para os dois singles “Pé Na Porta E Soco na Cara” e “Bom È Quando Faz Mal”. A banda ainda se despedia quando desligaram as luzes do palco para a entrada do Shamaan.

O Shamaan é chato, chato. Mas muita, muita gente gosta. O único mérito da banda é conseguir misturar todos os clichês do heavy metal em um mesmo show. O vocalista Andre Matos é irritante, abusa dos agudos e massacra os ouvidos com seu rock melódico que mais parece um bon jovi menstruado. Nem o pessoal que descansava as idéias na tenda dos quadrinhos ou no stand dos playboys conseguia se salvar, pois parece que a banda tocava no volume mais alto pra parecer mais pesado. Céus.

O MQN fez o melhor show do segundo dia. Até melhor que o Sepultura. O próprio demônio entrou no palco quando os caras de Goiana adentram o palco 2. Depois de quase duas horas de show do Shamaan que parecia não ter fim, a banda mostrou que é preciso ter peso e atitude pra fazer um show de rock de verdade. Mesmo sem muita gente que estava cansada e preferia esperar o show do Sepultura, o MQN fez o rock estrondar o pavilhão com seu Stoner-rock do inferno em músicas como “Cold Queen”.

Acometido por uma dor de dente de meu amigo e acompanhante naquela noite metaleira e depois de presenciar dois atropelamento seguidos decidi não assistir o show do sepultura. Tá bom, eu achava que o dia já tinha acabado depois do MQN, mas o show do Sepultura é uma experiência insólita e necessita de muita preparação. E todos sabem como funciona um show da banda.

DOMINGO,17 :: “Yeah I´LL Be A Cow For You”

Onde esta o público? Na última noite do festival, o dia mais eclético, o público parecia cansado, isso os que vieram! Mesmo com a platéia reduzida, o dia 3 teve muitas surpresas e as bandas oscilavam entre o tédio e a avalanche total.

A começar pelos paulistanos do Gram. Confesso que não vejo necessidade no Gram, uma banda que tenta ser um brit-pop tristinho e bem feito, mas acaba sendo um filhote de Los Hermanos. O momento coro veio no hit “Você Pode Ir Na Janela” mas a banda ainda tentou evoluir um pouco com as covers dos Beatles e do Ira. Admito que fizeram um ótimo show, o que era explícito em sua cara de felicidade. Além disso, saíram do Abril pro Rock como uma “promessa”

A Superoutro, promissora banda de Pernambuco que mistura estilos tão diversos que fazem a banda ir do abismo pop ao rock virtuoso e tecnicamente perfeito. Chegaram até a empolgar o palco 2 tão morgado naquele domingo. Falando em bandas de Pernambuco e promissoras, a Volver já chegou com cara de contemplada. Vencedora do Festival Microfonia, que lhe deu o passe para o festival, a Volver começou o show mostrando que seu pop é uma das coisas mais digeríveis e inteligentes atualmente. Falam de amor como se fossem britânicos, mas tem seus pés fincados no retrô rock dos anos 60. Chegaram a citar Del Rey como influência da banda. Muitos detratores a chamam de a melhor banda gaúcha de Pernambuco. No entanto, com a comparação com bandas como Cachorro grande, a Volver tem o apelo Strokes bem menor. Com singles nas rádios, a banda empolgou fãs e não fãs e fez um show que atendeu as expectativas do público e, sobretudo da banda.

No quesito bizarro, que não poderia faltar, o português Paulo Furtado, com o seu Legendary tiger Man fez uma apresentação que misturou jazz, blues e rock dos mais dementes. Ótima surpresa no último dia do Abril Pro Rock. Além de ser uma one-man-band Paulo mais parecia um circo, tanto eram os aparatos que usava. Lembrava um Jack White enlouquecido ou um Duke Ellington junkie. Bizarro! O músico ainda afirmou que a platéia estava compreensiva, mesmo com as milhares de interrogações pairando sobre o palco 1.

No palco 2, veio o Daniel Belleza e os Corações em Fúria com seu teatro glam. As músicas da banda não são a melhor representação que teríamos em se falando de glitter rock, mas a banda soube mostrar-se livre e desenvolta no palco. Animou a galera em frente ao palco cantando músicas de seu primeiro disco além de uma canção com a participação de Ortinho (ex- Querosene Jacaré) que parecia um tanto deslocado vestido como uma quase-drag. No fundo, a encenação do seu personagem “Daniel Belleza” demora um pouco para engolir. Mas o grupo levou dez no quesito diversão, se bem que Daniel se divertiu bem mais, andando por entre a platéia, tirando a roupa e outras atitudes posers.

Agora, o prêmio chatice-mor do Festival, o show da banda Mombojó, que inventou de se unir ao Arto Lindsay para fazer um dos shows mais maçantes daquele dia. Arto e Mombojó foram a pior parceria já vista em palco até hoje. O dinamismo de palco era insosso e a banda pernambucana ainda colaborou com o marasmo tocando musicas inéditas. As mombojetes adoraram tudo, mas pediam por hits, que vieram em doses mínimas, apenas quatro, terminando o show com a quase clássica “Deixe-se Acreditar”. O som bossa-mangue do grupo, que consagrou a banda como uma das melhores novidades do Brasil, teve com Lindsay um ar de “inteligência cult e medonha” que acomete os MpBísticos do país. Pena. Ah, e as músicas novas estavam longe do som lombrado com peso que era o primeiro disco.

Dj Dolores : Aparelhagem fizeram bonito. Suas apresentações são quase uma experiência antropofágica. Dispersou o público deixando no centro apenas os apreciadores da banda, que até fizeram uma enorme ciranda. O show de Dolores é necessário se entregar. A voz de Isaar França cantando de Salsa a Brega, misturado ao Eletrônico sofisticado do Dj fazem do conjunto uma das maiores invenções do estado nos últimos tempos. No entanto, o som de Dj Dolores ainda continua agradando mais aos Europeus.

De volta ao palco 2, a banda Leela da militante indie Bianca Jordhão teria feito um show melhor se não fosse a penúltima atração da noite. Muitos estavam cansados e os que tinham ido embora, preferiram esperar pela Orquestra Manguefônica. O som da banda ia do pop-Malhação as guitarras punk. Mas na real a Leela é uma banda desinteressante. Muito aguardados, poucos viram Bianca registrar sua alavanca para o mainstream. Mas espere a trilha da novela chegar.

Pra finalizar, a Orquestra Manguefônica recebeu um público fanático por Chico Science. O projeto que começou em janeiro visa unir as duas bandas inventoras do mangue Nação Zumbi e Mundo Livre SA. O show oscilou momentos de tédio e muito groove, com Fred Zero 4 tocando músicas arrastadas. Muito do pessoal já tinha ido e ficou a impressão de falta de necessidade para um projeto tão ambicioso. Além disso, o show foi muito longo o que aumentou o cansaço. Mas a Orquestra mostrou que o Mangue ainda contiua bastante vivo… ponto.

Relatos escutados e lidos sobre o Placebo no Brasil:
por Wagner Beethoven

1. No Centro de Convenções em Olinda onde foi o show, algumas pessoas viram a banda passeando pela praça de alimentação do Centro, deveria haver muita gente, pois estava acontecendo o Cine PE, ele estava com sua esposa (!) e ela está grávida (!) reclamando que no local só tinha gente feia. Mas vá se fuder Brian, como dizem: Não existe gente bonita ou feia, mas sim rica ou pobre.
2. Na comunidade do Placebo no Orkut, uma fã estava reclamando que estava no Hotel e conseguiu encontra-los, mas Brian Molko pediu aos seguranças pra tirar o fã do Hotel e ameaçou tomar a máquina fotográfica.
3. Na fila pra entrar no Abril Pro Rock escutei algumas pessoas comentando que ficaram dois dias no aeroporto onde a banda desceria, mas quando ela desceu do avião não quis falar com nenhum fã!
4. Durante o show a líder Brian Molko soltou: Its fuckin hot!. Reclamando do calor que estava no local. Ah! Que os raios partam ele (!)
5. No DVD Live in Paris 2003 do Placebo. Em um documentário sobre a banda, um fã pede pra tira uma foto, mas a banda está numa vãn. Eles (principalmente Brian) ficaram ridicularizando o cara: ele estava acenado e eles estavam cantando YMCA, rindo do cara. Mas o coitado, pra não dizer idiota correu atrás. A força de vontade venceu e o ele correu até a van pra tira apenas UMA foto!